Володимир Бизов
художник
Збiрка робiт
Чумацький шлях
Камінь слугує об'єктом для споглядання та роздумів. Він здається таким, що втрачає свою матеріальну природу. Камінь переносить споглядачів із сфери повсякденного життя до сфери буття.
Пілігрим
Камінь слугує об'єктом для споглядання та роздумів. Він здається таким, що втрачає свою матеріальну природу. Камінь переносить споглядачів із сфери повсякденного життя до сфери буття.
Noah’s Ark
Старий причал, забутий причал, до якого вже ніколи не пришвартується корабель. Час невблаганний. Колись, як і Ноїв ковчег, він перетвориться на порох.
Silentium
Старше покоління пам'ятає, як друкувалися фотографії. При червоному світлі лампи відбувалася справжня магія, коли поступово проявлялися контури зображення. Ця серія про прикордонний стан природи, між «проявленим» і «непроявленим», про тишу та безмовність.
It’s going dark
Темно-сині ти глибокі фіолетові відтінки створюють динамічну гру світла і тіні. Сміливі мазки та тонкі нюанси танцюють по поверхні, викликаючи відчуття руху і переходу, коли полотно поступово піддається насуваючій темряві.
Канівські кручі
В основі робіт — динамічні кольорові форми, які символізують силу та велич природних ландшафтів. Абстрактний стиль дозволяє глядачеві сприймати природу Канева не лише через видимі деталі, а й через емоції, що пробуджують ці картини.
Гефсиманський сад
Серія абстрактних картин на тему "Hortus gethsemane" відображає внутрішні переживання людини та боротьбу, що супроводжує її протягом життєвого шляху. В основі робіт — концепція Гефсиманського саду як символу моменту найбільшого духовного випробування і пошуку сили для подолання життєвих труднощів. Абстрактні образи, форми та кольори передають напругу між сумнівами і вірою, болем і надією.
Шлях Христа
Серія робіт "Шлях Христа" виникла як спроба переосмислення духовного шляху Ісуса через призму сучасного мистецтва. Ідея серії народилася з бажання глибше дослідити ключові моменти життя і страждань Христа, відображаючи їх у символічних образах та метафорах.
Знамення часу
Ця картина про смертність, вона народилася з глибокого болю, який я постійно відчуваю, як і всі ми, приречені до вищої міри.
Бела Тарр
Signs & Sensations
Навколишній світ постає в хаотичних сплетіннях знаків, але як тільки ми намагаємося його осягнути, ті самі знаки набувають мудрованих зв'язків і трансформуються в символи. Чи існує однозначна незмінна істина? Знак, який будь хто і кожен "прочитає" однаково, без напівтонів та відтінків? І чи вміємо ми "читати"?
Сліди
Людина залишає сліди. Відбитки від дотиків на поверхнях та у пам'яті. Люди зчитують знаки з навколишнього простору і у взаємодії зі світом залишають нові. Про себе. Після себе. Щоб позначити свою присутність в житті інших людей, у матеріальному світі.
Знаки зодіаку
Серія робіт "Знаки зодіаку" зображує кожен астрологічний знак як глибокий архетип, сповнений прихованого змісту. Символічні елементи передають не лише астрологічні риси, але й глибші аспекти людської природи. Кожна робота насичена метафорами та алегоріями, які підкреслюють взаємозв'язок між космосом і внутрішнім світом людини.
Ноктюрн
Серія абстрактних робіт "Ноктюрн" вирізняється подовженими мазками, що створюють відчуття плавності та руху. Кожна картина передає атмосферу тиші і таємничості, виражаючи емоції через музику кольору, занурюючи глядача в таємничий світ мрій.
Лілії із серії «Квіти України»
У серії робіт у стилі гіперреалізму майстерно зображена кожна дрібниця — від текстури пелюсток до гри світла на росі, що виблискує на пелюстках. Лілії, зображені в такому стилі, виглядають настільки реалістично, що їх можна сплутати з фотографією, але водночас вони підкреслюють ніжність і витонченість природи через неймовірну увагу до деталей і кольорів.
Скульптура
Серія скульптур поєднує різнофактурні елементи. Кожен елемент має свою унікальну текстуру і форму, що символізує різні аспекти буття, однак разом вони створюють монолітну композицію. Камінь представляє міцність і постійність часу, його давнину і нерухомість. Шарніри та ланцюги додають елемент механізму, який натякає на рух, зміну і трансформацію.
«Мистецтво – це обмежений фрагмент буття»
…до якого художник зумів привернути увагу глядача. І створити предмет мистецтва, зокрема, бути живописцем, – це лише обрамити часточку світу, позначити її як свій витвір, знайти глядача і привернути його увагу. Саме тому не варто завжди чекати, що автор розпочне в подробицях пояснювати смисли, скриті в його роботах. Головне у зображенні на полотні – не те, що хотів сказати художник. Найважливіше для створеного – бути побаченим. Тому будь-який витвір мистецтва викликає масу асоціацій і трактувань.
Як «краса – в очах того, хто дивиться» і як «кожен здатний побачити щось, до чого тяжіє саме він», так і сенси – в індивідуальному усвідомленні. Розшифровані знаки перетворюються на символи. І тоді народжується діалог, обов’язково – особистісно інтимний, але не завжди і не цілком усвідомлюваний. Саме така взаємодія – це процес народження чогось нового…
Олена Ковалевська, психологиня
Київ, березень 2023
Виставки
- 2022 – Personal exhibition “Signs and sensations” Central House of Artists of the National Union of Artists of Ukraine, Kyiv, Ukraine
- 2022 – Personal exhibition “Signum temporis” Central House of Artists of the National Union of Artists of Ukraine, Kyiv, Ukraine
- 2019 – “The Promised Land” Central House of Artists of the National Union of Artists of Ukraine, Kyiv, Ukraine
- 2018 – Odessa Museum of Western and Eastern Art, personal exhibition, Ukraine
- 2017 – “Nu art”, “Silentium” personal exhibition, Kyiv, Ukraine
- 2017 – Central House of Artists of the National Union of Artists of Ukraine, personal exhibition, Kyiv, Ukraine
- 2015 – X ART-KIEV Contemporary, special project “Signs of the Zodiac”, Kyiv, Ukraine;
- 2010 – gallery “NUDE ART”, personal exhibition, Kyiv, Ukraine;
- 2009 – gallery “Irena”, personal exhibition, Kyiv, Ukraine;
- 2008 – Art-Kyiv, special project “Ukrainian House”, Kyiv, Ukraine;
- 2008 – Large Sculpture Salon, “Ukrainian House”, Kyiv, Ukraine;
- 2008 – gallery “Irena”, personal exhibition, Kyiv, Ukraine;
- 2004 – Foundation for the Promotion of the Arts, solo exhibition, Kyiv, Ukraine;
- 2002 – Castle Gallery, Brühl, Germany;
- 2002 – gallery “Irena”, personal exhibition, Kyiv, Ukraine;
- 2000 – gallery “Rathaus”, Fortheim, Germany;
- 1998 – Park Gallery, Bad Nauheim, Germany;
- 1996 – gallery “Rathaus”, Fortheim, Germany;
- 1995 – Kasnari Gallery, Fuerth, Germany;
- 1994 – gallery “Stadtnark”, Nuremberg, Germany;
- 1993 – City Center Gallery, Oldenburg, Germany;
- 1992 – Schnarkasse Gallery, Bad Kissingen, Germany;
- 1991 – Meeting House (Ukrainian Club), Munich, Germany.